Arte en Madrid. Exposiciones recomendadas

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Galería The RYDER Projects

 

The Theorem of Inifinite Sun

Andrea Galvani. Hasta el 2-4-2022

 

Desarrolladas a partir de una investigación rigurosa y a través de una serie de acciones radicales, las obras presentadas revelan tránsitos secretos y poderosas transformaciones que nos permiten escapar de la ilusión del tiempo como entidad uniforme y absoluta. Generalmente somos observadores pasivos del tiempo,  flotamos a través del tiempo, obedeciendo a sus ritmos cíclicos y respetando sus parámetros aparentemente impenetrables. Un tiempo que se manifiesta antes que nada como movimientos cósmicos: en el tránsito de la luz del día a la noche, trazando la órbita de nuestro planeta alrededor del Sol. En The Theorem of Infinite Sun, Galvani fuerza este perímetro rígido del tiempo, lo vuelve maleable, lo comprime, lo distiende hasta imponer nuevas formas. El artista nos invita a entrar en una dimensión real, concreta y posible. (Texto e imagen cortesía de The RYDER Projects.)

Galería Juana de Aizpuru

Heimo Zobernig

Heimo Zobernig. Hasta el 1-4-2022

Tras una serie de pinturas con fondo negro que generaban un gran impacto al combinarse con estos pigmentos, sus obras actuales utilizan el blanco como base y sobre ellas aplica el pigmento con una espátula. La superficie monocromática blanca crea una sutil impresión óptica, supeditada al ángulo de visión y la iluminación.

 

«En los últimos años, he rebatido la cuestión de la idealización de la monocromía en la pintura con una serie de obras que muestran las dificultades que conlleva la producción de amplias superficies homogéneas. En particular, las resistencias con las que me he topado al manipular pinturas de efectos especiales me han resultado muy adecuadas en este contexto», afirma Heimo Zobernig. (Texto e imagen cortesía de galería Juana de Aizpuru.)

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Galería Marlborough Madrid

Acrobacias

Blanca Muñoz. Hasta el 2-4-2022

La escultora ha logrado dominar el uso del metal, estructuras modeladas de muy diferentes maneras, fundamentalmente chapas perforadas de acero inoxidable, en las que la luz se convierte en un instrumento compositivo del trabajo, y ayuda a dar esa sensación que logra combinar solidez y ligereza. Utilizando sus propias palabras, no solo juega con la luz y el color, sino que consigue efectos tornasolados que nos dan una imagen diferente en cuanto el espectador se mueve y aprecia la escultura desde diversos puntos de vista. Y no hay que olvidar sus propias reflexiones y su interés por el principio cósmico de que “algo que no ves, conforma lo que ves”, como punto de partida de la configuración de sus planteamientos. (Texto de Leticia Azcue Brea. Texto e imagen cortesía de Galería Marlborough.)

Contacto Alvaro Sánchez: 

comunicacion@arterritory.net - León Felipe, 6E - 5º A.  28028 Madrid - Tel. 625490350

Actualizado el lunes 21-3-2022

Fondo: instalación de Nádia Taquary. Cortesía de la artista. Imagen aclarada

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