Comencé a distinguir los grabados de Carmen Arozena en aquellas exposiciones colectivas de grabadores, verificadas hace sólo algunos pocos años, en las que predominaba la inmensa tristeza de una mayoría de cultivadores del arte del claroscuro, absurdamente fieles a las prácticas de taller y al rayado formulario. Entre el aburrimiento de tanto calco de fotografía de paisaje o monumento, entre la reiteración de nubes barrocas, pinos gallegos y torres catedralicias, el grabado español se había quedado enquistado en un post-romanticismo con ínfulas modernistas que deprimía el ánimo. Sólo en algún lugar, casi siempre excesivamente discreto, unas estampas expresionistas de inquietante significación, de garra y nervio verdaderamente actuales, se separaban con violencia, cuando no con repugnancia de todo aquel rutinario estampismo: eran las obras de Carmen Arozena.
 
Es curioso hacer constar que, si bien en el transcurso de estos mismos pocos años ha desbordado la ganga inútil de todos esos cultivadores absurdos, realizando una imprescindible toma de contacto con su tiempo, las obras de Carmen Arozena continuaron sin pactar con la facilidad de las tendencias mayoritarias. La adecuación temporal de sus grabados con las manifestaciones artísticas vigentes no arrastró a esta grabadora hacia formulaciones cuya actualidad no excluye cuanto tienen también de formularias. Ni ráfagas informalistas, ni experiencias espaciales, ni, mucho menos, figuración graciosa con pretensiones nuevas. Lo de ella era continuar, casi sola, con su pasión, incidiendo larga y dolorosamente unas imágenes obsesivas que tenían un poco de hieratismo japonés y un mucho de crispación agónica española.