Naturalmente, no todas las que se exhiben ahora en un Museo tan vivo y actual serán aceptadas en el futuro como importantes obras de arte. Toda visión actual padece la deformación de la proximidad. Y habrá que dejar al tiempo que sedimente valores o los destaque, lo cual puede suceder hasta en lugares insospechados. Por ello existe el propósito de realizar periódicas renovaciones. Salvo una base que siempre permanecerá fija, lo demás estará sujeto a cambios. En cierto modo será esta pinacoteca una sala de experimentación –especie de purgatorio- de la que unos artistas saldrán robustecidos y otros, tal vez, no saldrán delante de ninguna manera. Conviene advertirlo para tranquilidad de quienes se sorprenden ante la prodigalidad de nombres aquí representados cuya obra aún está en gran parte por hacer. Y también como toque de atención para aquellos artistas jóvenes cuya petulancia les lleve a creer que ya lo han hecho todo al colocar un cuadro en este Museo, asegurando con ello la inmortalidad.

Al parecer, la base fundamental que permanecerá fija la constituyen una serie de nombre de cuya importancia trascendental en el arte español y universal ya nadie duda. De casi todos ellos hay obras excelentes y representativas, si no siempre de su mejor época, sí de momentos llenos de interés. Además de los maestros indiscutibles, como Solana, de quien hay cinco lienzos impresionantes, entre ellos Las Coristas, la Visita del Obispo y La vitrina –ese cuadro que huele a polilla, figuras de cera y ropa antigua como ningún otro en el mundo-, o como Vázquez Díaz, del que hay seis obras, siendo las más destacadas los conocidos retratos de Los Hermanos Solana y Don Francisco, figuran también como pintores básicos aquellos artistas españoles que alcanzaron la fama realizando la mayor parte de su obra fuera de España. A la cabeza de ellos, Picasso, el genio monstruoso que todo lo ha rehecho de nuevo, destruyéndolo y volviéndolo a crear a su antojo. No está Picasso representado en el Museo como era de desear. Sus obras se nos han ido irremisiblemente, y es dudoso que vuelvan algún día en la proporción necesaria para ocupar lugar tan amplio como se le debiera destinar aquí. Sólo tres cuadros señalan su presencia. Uno de ellos, Retrato de árabe, únicamente tiene el valor de la curiosidad. Debió pintarlo muy joven, y es un estudio académico de principiante. Otro, Mujer en azul, modernista, es poco representativo, aunque, a fin de cuentas, uno más de sus innumerables lienzos. En cambio, el tercero, La primavera –cedido por el artista en depósito temporal y asegurado en treinta millones de francos-, es el cuadro más lozano y jugoso de cuantos hay en el Museo. Parece increíble que haya sido pintado por Picasso hace pocos años, concretamente en 1956, en su pujante vejez. Es el cuadro de un artista mozo y alegre que disfrutara inventando unos verdes nuevos, más auténticos y espontáneos que los verdes primaverales de la naturaleza.

Como los de Picasso, se destacan también tres lienzos de Juan Gris, el cubista más puro, constante y convencido, y una docena de cuadros de María Blanchard, conjunto importante que permite el estudio de esta pintora, de singular temperamento, cuya obra, con el transcurso del tiempo, nos va prendiendo cada vez más en su un tanto enfermizo atractivo.

Es de suponer que en la base fundamental, que no estará sujeta a cambios, queden igualmente incluidos los cuadros de otros pintores cuya huella en el arte contemporáneo es ya profunda, personal y definitiva. Son éstos Benjamín Palencia, Ortega Muñoz, Joaquín Vaquero –que se halla representado con excesiva parquedad-, Zabaleta y Pancho Cossío. De su notoria influencia en el arte español, y de su redonda y cuajada obra, nadie, en justicia, puede abrigar la menor duda.