superficie de la pintura posible se determina en el acto de hacer contorsiones y direcciones indecisas). Mis brazos estaban arañados en los oscuros arbustos de moras que dejaban su jugo carmesí en mis brazos desnudos (En el intento de descubrimiento, en la comprensión, hay algo en la pintura, la superación de su dificultad reside en movimientos inesperados del cuerpo, como sacudiéndose las heridas).

 

Entre las moras, algunos helechos secos también fueron salpicados por las nubes de polvo elevado. Mi boca seca rechazó el aire caliente y asfixiante y el camino interminable. Después de la segunda curva, el silencio y la calma de los árboles de la colina crearían un punto de descanso. (Las pinturas buscaron las aguas y la brocha y la espátula fluyen. La pintura comienza su revelación, pero aún queda mucho por decidir). El paisaje escondido detrás de la colina hace que no se muestre. La savia de los pinos rezuma lentamente en las pequeñas cucharas cortadas en sus troncos. Huele a resina pegajosa que se adhiere a mis dedos. El silencio es a la vez pacificador y opresivo. Entre los árboles el horizonte queda borroso.

Después de todo, el espacio estaba cerrado en lugar de abierto. Corro a casa, dejando atrás nubes blancas que enturbian el cielo claro (el cuadro está listo, terminado).

 

‘O meandro dos caminhos’, que es el título de esta exposición, es una frase tomada de un texto de Yves Bonnefoy, L'arrière-pays (2003), en el que el autor, en una mirada cruzada por la pintura y los lugares. y los paisajes que visita en Italia, analiza el universo desconocido que determinó las vistas o las imágenes que despiertan en nosotros.

 

                                                                                                                                                          Pedro Calapez

 

 

Texto e imágenes cortesía de galería Vilaseco.